x、谷歌和youtube来为卡罗尔助威
极为张扬地在各色户外广告网页纸媒广告上砸钱，打出“尊重这部电影，尊重这个人，尊重同性恋”的口号，大张旗鼓发动同性恋者的力量。
有没有效果不好说，毕竟前哨站刚刚开始，但是卡罗尔的票房、影响力确实在增长
开画影院增加到了1500家，单日票房达到700万美元
上映两周，累计票房2400万美元
艺术片都是长期上映，从10月到明年4月，半年上映周期呢
最终票房不好说
还得看长期效应。
你看，颁奖季才刚刚开始，就已经有硝烟弥漫的意思了
实至名归影帝沈梦溪，还在拍摄中。
狩猎拍摄，跟海边的曼彻斯特差不多，摄影师扛着摄影机拍就行了。
没有特效，除了美术、灯光需要人工设计，其他的全看演员自己发挥。
对了，这次的摄影师又找了艾曼努尔卢贝兹基，这家伙太牛逼了
就是他的摄影技术，让很多台词可以消失，完全实现了用光影讲故事
他在狩猎里大量使用自然光
你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。
他对光影的理解到了一种出神入化的程度
这几年吧，苏子和hbo开始下大力气砸钱做美剧，电视剧和电影的摄影水准差距越来越小了，拍得好的电视剧完全不逊于很多电影，拍得一般的电影可能还不如好些电视。
摄影这种东西，真的要讲天赋的
尤其是现如今的时代
历史上的一些时期，影像风格有其主流，比如30年代初的柔光，40年代的广角深焦，60年代的长焦，70年代的变焦镜头，总能让人捕捉到每个时期有其较强的共性，而今天的共性是什么呢
处于胶片转向数字的初期时期，资历摄影师大部分受胶片时代影响，纯数字创作摄影师尚未登上历史舞台，现如今的时代就是大杂烩，所有的技术都已经出来了，你能用在最合适的镜头里，你就牛逼
沈梦溪表面坐在监视器前面，脑子里却各种胡思乱想
镜头结束，照例起身喊了一句erfect
“转场吗”
助理导演拿出场计本“对，转场”
“ok，转场”
沈梦溪喊了句，然后看着工作人员整理现场
今天才来的赵劲松有点懵逼“梦导演，你不用讲戏吗”
沈梦溪摆了摆手“这种电影要我讲戏，那演员们可以滚蛋了”
赵劲松有点不太理解，沈梦溪解释“海边的曼彻斯特、狩猎都是演员为主导的电影，演员发挥的好，电影才能好看所有演员都知道这道理，他们来了，就是冲着电影本身来的”
“哪还有多长是能拍完”
“多长时间”
沈梦溪从口袋掏出场记卡“还有六场戏最多三天，怎么了”
“等着你决定敲钟的人”
极为张扬地在各色户外广告网页纸媒广告上砸钱，打出“尊重这部电影，尊重这个人，尊重同性恋”的口号，大张旗鼓发动同性恋者的力量。
有没有效果不好说，毕竟前哨站刚刚开始，但是卡罗尔的票房、影响力确实在增长
开画影院增加到了1500家，单日票房达到700万美元
上映两周，累计票房2400万美元
艺术片都是长期上映，从10月到明年4月，半年上映周期呢
最终票房不好说
还得看长期效应。
你看，颁奖季才刚刚开始，就已经有硝烟弥漫的意思了
实至名归影帝沈梦溪，还在拍摄中。
狩猎拍摄，跟海边的曼彻斯特差不多，摄影师扛着摄影机拍就行了。
没有特效，除了美术、灯光需要人工设计，其他的全看演员自己发挥。
对了，这次的摄影师又找了艾曼努尔卢贝兹基，这家伙太牛逼了
就是他的摄影技术，让很多台词可以消失，完全实现了用光影讲故事
他在狩猎里大量使用自然光
你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。
他对光影的理解到了一种出神入化的程度
这几年吧，苏子和hbo开始下大力气砸钱做美剧，电视剧和电影的摄影水准差距越来越小了，拍得好的电视剧完全不逊于很多电影，拍得一般的电影可能还不如好些电视。
摄影这种东西，真的要讲天赋的
尤其是现如今的时代
历史上的一些时期，影像风格有其主流，比如30年代初的柔光，40年代的广角深焦，60年代的长焦，70年代的变焦镜头，总能让人捕捉到每个时期有其较强的共性，而今天的共性是什么呢
处于胶片转向数字的初期时期，资历摄影师大部分受胶片时代影响，纯数字创作摄影师尚未登上历史舞台，现如今的时代就是大杂烩，所有的技术都已经出来了，你能用在最合适的镜头里，你就牛逼
沈梦溪表面坐在监视器前面，脑子里却各种胡思乱想
镜头结束，照例起身喊了一句erfect
“转场吗”
助理导演拿出场计本“对，转场”
“ok，转场”
沈梦溪喊了句，然后看着工作人员整理现场
今天才来的赵劲松有点懵逼“梦导演，你不用讲戏吗”
沈梦溪摆了摆手“这种电影要我讲戏，那演员们可以滚蛋了”
赵劲松有点不太理解，沈梦溪解释“海边的曼彻斯特、狩猎都是演员为主导的电影，演员发挥的好，电影才能好看所有演员都知道这道理，他们来了，就是冲着电影本身来的”
“哪还有多长是能拍完”
“多长时间”
沈梦溪从口袋掏出场记卡“还有六场戏最多三天，怎么了”
“等着你决定敲钟的人”