。据说大白鲨公映之后，被吓坏的米国人多年不敢去海边游泳，米国的旅游业也因此损失惨重。
同外星人一样，斯皮尔伯格电影中的怪兽同样是充满想象力的，从某种意义上说，它更象是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的著名动画影片，白雪公主。这部迪斯尼动画片一直被认为是美妙、愉快没有恐怖内容的少儿经典，但斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力。
对比善良的外星生命，我们会发现一个有趣的现象，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。如果我们将怪兽的范围无限扩大的话，辛德勒名单中疯狂屠杀犹太人的德国何尝不是比大白鲨和恐龙更加残暴的怪兽呢
从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治卢卡斯合作拍摄三部印第安纳琼斯系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得印第安纳琼斯系列成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中。可以看出来，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。少年斯皮尔伯格关于探险的幻想很多时候是那些关于精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。
就好比一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了印第安纳琼斯系列中的情节。孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。
如今的年过半百的斯皮尔伯格在公众场合露面时脸上总是带着招牌式的微笑，有许多人认为他微笑时看起来就像一个孩子，有些狡黠，有些天真，对周围的世界，对广袤宇宙怀有无比丰富的幻想。有人说过，自迪斯尼以后，再也没有电影家象斯皮尔伯格一样，对儿童想象中的狂喜和魔力，有着更富有本能的感受了。而他能够温情的对待他的电影时源于他从小就经历的孤独，在受伤后他没有苦大仇深反而以亲切相待。
1993年斯皮尔伯格在47岁时终于凭借辛德勒名单获得了奥斯卡最佳导演奖。而就在辛德勒的名单的同一年，他还拍摄出了侏罗纪公园。同一年之内，在艺术与商业之间，能够如此平衡的人，世间再没有第二个，只有斯皮尔伯格一个，只有他一个
也是他，一手开辟了暑假档。那是1975年，斯皮尔伯格以电影大白鲨“吓坏”了观众也创造了票房纪录，至此开启了好莱坞商业大片的新时代。在那个时代，大多数导演还专注在犯罪，政治和社会话题上，比如当年大热的飞越疯人院和热天午后。但是斯皮尔伯格则反其道而行之。他的作品场面宏大，为人们了真正意义上的大银幕观影享受。
米国电影学院评选影史100部最伟大电影，斯皮尔伯格占了5部，是所有导演中最多的。英国 tota杂志评选影史最伟大导演，斯皮尔伯格排第3。
能够和这样一位大导演站在一起，周方远也是感慨颇多。
今天斯皮尔伯格能到这里，完全是卡梅隆的邀请，周方远想要同时和两位大师合作，他希望能拍一部电影，一部既有卡梅隆式疯狂场景，又有斯皮尔伯格式深刻内涵的电影。当然了，一部电影同时集中两位大师，是有些奢侈和浪费的，因为他们之间重叠的部分太多了，更何况以他们如今的地位，想要强行捏合这两人几乎是没有可能的，因为他们都有自己的骄傲，又都是导演界顶尖的人物，说实话，已经不是钱不钱的问题了。
到了他们这个程度，钱什么的，资本什么的，对他们来说，影响已经是非常小了。
因为他们的身份和地位，足以吸引无数的资本，就算不和某人合作，他们也有取之不尽用之不竭的资源可以利用。所以想要同时和两位合作，一些必要的手段还是要有的，而且不能操之过急，必须徐徐图之。
周方远呢，只是有这么一个想法而已，并不是说现在就要如何如何，那是不可能成功的，他得慢慢来，一点点寻找机会。不容易是肯定不容易的，但只要有这个想法，迟早能找到机会。
尤其是斯皮尔伯格，既然他是个坚定的反战派，又拍摄过辛德勒名单这样的电影，周方远就一直心心念念的，想要将国人反的事迹也以电影的形式推广出去，展现一下国人在面对敌人时艰苦作战顽强不屈的意志。不过现在说啥都是假的，慢慢来吧，总有一天能撬动斯皮尔伯格这位大神。
在别墅门口和对方聊了几句之后，周方远便伴随着卡梅隆和斯皮尔伯格一起，朝宴会的中心走去。
同外星人一样，斯皮尔伯格电影中的怪兽同样是充满想象力的，从某种意义上说，它更象是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的著名动画影片，白雪公主。这部迪斯尼动画片一直被认为是美妙、愉快没有恐怖内容的少儿经典，但斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力。
对比善良的外星生命，我们会发现一个有趣的现象，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。如果我们将怪兽的范围无限扩大的话，辛德勒名单中疯狂屠杀犹太人的德国何尝不是比大白鲨和恐龙更加残暴的怪兽呢
从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治卢卡斯合作拍摄三部印第安纳琼斯系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得印第安纳琼斯系列成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中。可以看出来，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。少年斯皮尔伯格关于探险的幻想很多时候是那些关于精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。
就好比一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了印第安纳琼斯系列中的情节。孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。
如今的年过半百的斯皮尔伯格在公众场合露面时脸上总是带着招牌式的微笑，有许多人认为他微笑时看起来就像一个孩子，有些狡黠，有些天真，对周围的世界，对广袤宇宙怀有无比丰富的幻想。有人说过，自迪斯尼以后，再也没有电影家象斯皮尔伯格一样，对儿童想象中的狂喜和魔力，有着更富有本能的感受了。而他能够温情的对待他的电影时源于他从小就经历的孤独，在受伤后他没有苦大仇深反而以亲切相待。
1993年斯皮尔伯格在47岁时终于凭借辛德勒名单获得了奥斯卡最佳导演奖。而就在辛德勒的名单的同一年，他还拍摄出了侏罗纪公园。同一年之内，在艺术与商业之间，能够如此平衡的人，世间再没有第二个，只有斯皮尔伯格一个，只有他一个
也是他，一手开辟了暑假档。那是1975年，斯皮尔伯格以电影大白鲨“吓坏”了观众也创造了票房纪录，至此开启了好莱坞商业大片的新时代。在那个时代，大多数导演还专注在犯罪，政治和社会话题上，比如当年大热的飞越疯人院和热天午后。但是斯皮尔伯格则反其道而行之。他的作品场面宏大，为人们了真正意义上的大银幕观影享受。
米国电影学院评选影史100部最伟大电影，斯皮尔伯格占了5部，是所有导演中最多的。英国 tota杂志评选影史最伟大导演，斯皮尔伯格排第3。
能够和这样一位大导演站在一起，周方远也是感慨颇多。
今天斯皮尔伯格能到这里，完全是卡梅隆的邀请，周方远想要同时和两位大师合作，他希望能拍一部电影，一部既有卡梅隆式疯狂场景，又有斯皮尔伯格式深刻内涵的电影。当然了，一部电影同时集中两位大师，是有些奢侈和浪费的，因为他们之间重叠的部分太多了，更何况以他们如今的地位，想要强行捏合这两人几乎是没有可能的，因为他们都有自己的骄傲，又都是导演界顶尖的人物，说实话，已经不是钱不钱的问题了。
到了他们这个程度，钱什么的，资本什么的，对他们来说，影响已经是非常小了。
因为他们的身份和地位，足以吸引无数的资本，就算不和某人合作，他们也有取之不尽用之不竭的资源可以利用。所以想要同时和两位合作，一些必要的手段还是要有的，而且不能操之过急，必须徐徐图之。
周方远呢，只是有这么一个想法而已，并不是说现在就要如何如何，那是不可能成功的，他得慢慢来，一点点寻找机会。不容易是肯定不容易的，但只要有这个想法，迟早能找到机会。
尤其是斯皮尔伯格，既然他是个坚定的反战派，又拍摄过辛德勒名单这样的电影，周方远就一直心心念念的，想要将国人反的事迹也以电影的形式推广出去，展现一下国人在面对敌人时艰苦作战顽强不屈的意志。不过现在说啥都是假的，慢慢来吧，总有一天能撬动斯皮尔伯格这位大神。
在别墅门口和对方聊了几句之后，周方远便伴随着卡梅隆和斯皮尔伯格一起，朝宴会的中心走去。